Kalender

Kalender 2024

søndag 21. april

  • 11.00–17.00

    Da Iben Birch Bech flyttede tilbage til sin fødeø Bornholm i 2016, oplevede hun en stærk visuel perception af skønheden i landskabet og farverne på øen, som hun ikke lige havde været opmærksom på, da hun boede der som barn og ung.

    Når den oplevelse fortolkes i hendes tekstile værker, er det ikke direkte afbildninger.

    Birch Bech arbejder snarere ud fra erindringer og forsøger at indfange oplevelsen eller følelsen af de uendelige blå og grå toner over himmel og hav. Fiskegarn, der tørrer elegant på bølgebryderen på havnen eller farverne og duften af gemte kantareller under græs og mos. Naturen er koncentreret i hendes taktile materiale- og farvefortællinger. Når hun laver dem, befinder hun sig nærmest i en drømmetilstand, hvor hun fastholder et indre billede, og derigennem tilføjer sine egne fortolkninger.

    Teknikken med viklinger mestrede hun allerede under sin tid som blomsterbinder, hvor man omvikler buketter og kranse med bånd for at holde orden i det levende materiale. Men der er også en dyb forbindelse til den kontekst, hun voksede op i på Bornholm, hvor kvinderne omkring hende arbejdede med tekstiler gennem både traditionelt og eksperimenterende håndarbejde.

    Iben Birch Bech er uddannet designer i USA og Danmark og dimitterede fra Danmarks Designskole i 2008. Hun har sit værkstedsatelier i den lille fiskerby Tejn, hvor hun også bor med sin familie.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj 2024 også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Med udgangspunkt i pladeteknikken, udfordrer Heidi Hentze det tynde porcelæns muligheder og begrænsninger.

    Arkitektonerne er opstået ved at bruge de afskårne lerstykker fra tidligere projekter og sætte dem intuitivt sammen. Herved opstår nye skæve vinkler, og et mere legende formsprog. En ny vej at gå, i forhold til hendes meget pertentligt samlede geometriske værker.

    Hentze betragter sit arbejde i keramikken som én lang proces. Et tema på en udstilling, eller et mislykket forsøg, giver ofte nye ideer til en ny arbejdsmetode.

    De udstillede værker er bygget i porcelæn/benporcelæn og brændt ved 1255-1280 grader.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Sarah Oakman (f. 1985) er keramiker, uddannet fra Det Kongelige Akademi, Glas og Keramik (BA) i 2016 og bosat på Bornholm siden 2012.  

    Oakmans arbejde udspringer af en dyb fænomenologisk interesse for keramiske overflader og for at udforske relationen mellem mennesket og det keramiske objekt. Med fokus på spændingsfeltet mellem videnskab og æstetik, arbejder hun systematisk med materialerne og prioriterer autentiske eksperimenter i praksis for at opnå nye erkendelser indenfor sit faglige område. Oakmans praksis spænder fra materialeudforskning til design- og produktionsopgaver, altid med målet om at facilitere materialet og tydeliggøre dets essens gennem sine værker.

    "Out of This World" er en keramisk udforskning, der dykker ned i det ydre rum og dets indvirkning på vores eksistens her på Jorden. Keramikværkerne, alle inspireret af de uudtømmelige mysterier i rummet, udforsker både det kosmiske og det jordiske. Oakman ser det som afgørende at rette opmærksomheden indad i en tid, hvor rumfart og idéen om bosættelse på fremmede planeter dominerer. "Out of This World" ønsker at udfordre beskueren til at reflektere over, hvordan vi kan sikre vores egen planets beboelighed og bæredygtighed for fremtiden.

    Med afsæt i den bornholmske geologi og med inspiration fra det ydre rum, skaber Oakman keramiske værker, der fusionerer jordiske og kosmiske elementer og udtryk. Hvert stykke er omhyggeligt designet og fremstillet for at efterligne fremmede overflader og strukturer, samtidig med at de bevæger sig i lag mellem videnskab, forestilling og fantasi.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    I et mørkt rum, tilsyneladende uden håb, kan livet stadig gro - som frø, der ligger indkapslet under jorden og til sidst slår rod, som blomster, der skubber sig op gennem asfalten.

    I denne udstilling udfolder Laura Høgh Finne dette billede af smerte og håb, indkapsling og blomstring, til en verden, vi kan træde ind i. Det er et rum, hvor vi bliver mindet om menneskets sårbarhed, om den smerte og psykiske sårbarhed, der rammer så mange, om lavt selvværd og selvdestruktive fortællinger, men også om den kraft til at vokse og heles, der findes i ethvert menneske. Der er mørke, der er ukrudt at sidde fast i, men der er også en overvældende skønhed, når blomsterne svæver gennem mørket.

    Laura Høgh Finne er et af de nyere navne på den bornholmske kunsthåndværkerscene og allerede en efterspurgt dekoratør, hvis blomsterværker fremkalder smil og begejstring.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 12.00–13.00

    Tag med på en guidet rundtur i alle de aktuelle udstillinger.

    Få et overblik over Bornholms kunsthåndværk lige nu, og oplev de spændende særudstillinger.

    Hver onsdag, fredag og søndag kl. 12.00 - 13.00 er der rundvisning på Bornholms Center for Kunsthåndværk - Grønbechs Gård i Hasle.

    Hør om den proces, der forvandler bornholmsk ler til keramik - og se de moderne mesterværker i glas, smykker, keramik og træ her på Bornholm.

    Ingen forhåndsregistrering er nødvendig. Entréprisen er 75 kr.

    Rundvisningen er gratis når der er betalt entré.

    Efter rundvisningen kan udstillingerne opleves på egen hånd, eller man kan nyde kaffe og kagetapas i caféen.

    Læs mere
  • 16.00–17.00

    For 10 år siden havde Baltic Sea Glass en stor udstilling på Bornholms Center for Kunsthåndværk med 10 store fade. Nu følger de op med ti store vaser.

    Baltic Sea Glass´ team af glaspustere - Maibritt Jönsson, Tobias Sode, Sander Boeijink og Erno Takala - har virkelig udfordret glasset, med alt hvad det indebærer af sved og frustrationer samt glæden ved at lykkes.

    Vaser med en højde på op til 75 cm. og en vægt på 15 kilo, kræver at de forskellige pustere forstår deres opgaver og er fokuseret i flere timer for at lykkes. Når en vase produceres ud fra 15 kilo glas, så svarer det til en vægt på 45 kilo for enden af piben. Vaserne er så tunge, at piberne efter brug har været på værksted for at blive rettet op igen – belastningen er voldsom, for både værktøj og krop.

    Baltic Sea Glass blev etableret af Maibritt Jönsson og Pete Hunner helt tilbage i 1981 og har ligget på sin nuværende adresse syd for Gudhjem siden 1991, hvor der er blevet lavet mange fascinerende unika objekter og brugsglas. Baltic Sea Glass har gennem årene vundet stor hæder både i ind- og udland og haft store udstillinger, bl.a. hovedudstillingen på Ebeltoft Glass Museum i 2020.

    Læs mere

mandag 22. april

  • 16.00–17.00

    For 10 år siden havde Baltic Sea Glass en stor udstilling på Bornholms Center for Kunsthåndværk med 10 store fade. Nu følger de op med ti store vaser.

    Baltic Sea Glass´ team af glaspustere - Maibritt Jönsson, Tobias Sode, Sander Boeijink og Erno Takala - har virkelig udfordret glasset, med alt hvad det indebærer af sved og frustrationer samt glæden ved at lykkes.

    Vaser med en højde på op til 75 cm. og en vægt på 15 kilo, kræver at de forskellige pustere forstår deres opgaver og er fokuseret i flere timer for at lykkes. Når en vase produceres ud fra 15 kilo glas, så svarer det til en vægt på 45 kilo for enden af piben. Vaserne er så tunge, at piberne efter brug har været på værksted for at blive rettet op igen – belastningen er voldsom, for både værktøj og krop.

    Baltic Sea Glass blev etableret af Maibritt Jönsson og Pete Hunner helt tilbage i 1981 og har ligget på sin nuværende adresse syd for Gudhjem siden 1991, hvor der er blevet lavet mange fascinerende unika objekter og brugsglas. Baltic Sea Glass har gennem årene vundet stor hæder både i ind- og udland og haft store udstillinger, bl.a. hovedudstillingen på Ebeltoft Glass Museum i 2020.

    Læs mere

tirsdag 23. april

  • 11.00–17.00

    Da Iben Birch Bech flyttede tilbage til sin fødeø Bornholm i 2016, oplevede hun en stærk visuel perception af skønheden i landskabet og farverne på øen, som hun ikke lige havde været opmærksom på, da hun boede der som barn og ung.

    Når den oplevelse fortolkes i hendes tekstile værker, er det ikke direkte afbildninger.

    Birch Bech arbejder snarere ud fra erindringer og forsøger at indfange oplevelsen eller følelsen af de uendelige blå og grå toner over himmel og hav. Fiskegarn, der tørrer elegant på bølgebryderen på havnen eller farverne og duften af gemte kantareller under græs og mos. Naturen er koncentreret i hendes taktile materiale- og farvefortællinger. Når hun laver dem, befinder hun sig nærmest i en drømmetilstand, hvor hun fastholder et indre billede, og derigennem tilføjer sine egne fortolkninger.

    Teknikken med viklinger mestrede hun allerede under sin tid som blomsterbinder, hvor man omvikler buketter og kranse med bånd for at holde orden i det levende materiale. Men der er også en dyb forbindelse til den kontekst, hun voksede op i på Bornholm, hvor kvinderne omkring hende arbejdede med tekstiler gennem både traditionelt og eksperimenterende håndarbejde.

    Iben Birch Bech er uddannet designer i USA og Danmark og dimitterede fra Danmarks Designskole i 2008. Hun har sit værkstedsatelier i den lille fiskerby Tejn, hvor hun også bor med sin familie.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj 2024 også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Med udgangspunkt i pladeteknikken, udfordrer Heidi Hentze det tynde porcelæns muligheder og begrænsninger.

    Arkitektonerne er opstået ved at bruge de afskårne lerstykker fra tidligere projekter og sætte dem intuitivt sammen. Herved opstår nye skæve vinkler, og et mere legende formsprog. En ny vej at gå, i forhold til hendes meget pertentligt samlede geometriske værker.

    Hentze betragter sit arbejde i keramikken som én lang proces. Et tema på en udstilling, eller et mislykket forsøg, giver ofte nye ideer til en ny arbejdsmetode.

    De udstillede værker er bygget i porcelæn/benporcelæn og brændt ved 1255-1280 grader.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Sarah Oakman (f. 1985) er keramiker, uddannet fra Det Kongelige Akademi, Glas og Keramik (BA) i 2016 og bosat på Bornholm siden 2012.  

    Oakmans arbejde udspringer af en dyb fænomenologisk interesse for keramiske overflader og for at udforske relationen mellem mennesket og det keramiske objekt. Med fokus på spændingsfeltet mellem videnskab og æstetik, arbejder hun systematisk med materialerne og prioriterer autentiske eksperimenter i praksis for at opnå nye erkendelser indenfor sit faglige område. Oakmans praksis spænder fra materialeudforskning til design- og produktionsopgaver, altid med målet om at facilitere materialet og tydeliggøre dets essens gennem sine værker.

    "Out of This World" er en keramisk udforskning, der dykker ned i det ydre rum og dets indvirkning på vores eksistens her på Jorden. Keramikværkerne, alle inspireret af de uudtømmelige mysterier i rummet, udforsker både det kosmiske og det jordiske. Oakman ser det som afgørende at rette opmærksomheden indad i en tid, hvor rumfart og idéen om bosættelse på fremmede planeter dominerer. "Out of This World" ønsker at udfordre beskueren til at reflektere over, hvordan vi kan sikre vores egen planets beboelighed og bæredygtighed for fremtiden.

    Med afsæt i den bornholmske geologi og med inspiration fra det ydre rum, skaber Oakman keramiske værker, der fusionerer jordiske og kosmiske elementer og udtryk. Hvert stykke er omhyggeligt designet og fremstillet for at efterligne fremmede overflader og strukturer, samtidig med at de bevæger sig i lag mellem videnskab, forestilling og fantasi.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    I et mørkt rum, tilsyneladende uden håb, kan livet stadig gro - som frø, der ligger indkapslet under jorden og til sidst slår rod, som blomster, der skubber sig op gennem asfalten.

    I denne udstilling udfolder Laura Høgh Finne dette billede af smerte og håb, indkapsling og blomstring, til en verden, vi kan træde ind i. Det er et rum, hvor vi bliver mindet om menneskets sårbarhed, om den smerte og psykiske sårbarhed, der rammer så mange, om lavt selvværd og selvdestruktive fortællinger, men også om den kraft til at vokse og heles, der findes i ethvert menneske. Der er mørke, der er ukrudt at sidde fast i, men der er også en overvældende skønhed, når blomsterne svæver gennem mørket.

    Laura Høgh Finne er et af de nyere navne på den bornholmske kunsthåndværkerscene og allerede en efterspurgt dekoratør, hvis blomsterværker fremkalder smil og begejstring.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 16.00–17.00

    For 10 år siden havde Baltic Sea Glass en stor udstilling på Bornholms Center for Kunsthåndværk med 10 store fade. Nu følger de op med ti store vaser.

    Baltic Sea Glass´ team af glaspustere - Maibritt Jönsson, Tobias Sode, Sander Boeijink og Erno Takala - har virkelig udfordret glasset, med alt hvad det indebærer af sved og frustrationer samt glæden ved at lykkes.

    Vaser med en højde på op til 75 cm. og en vægt på 15 kilo, kræver at de forskellige pustere forstår deres opgaver og er fokuseret i flere timer for at lykkes. Når en vase produceres ud fra 15 kilo glas, så svarer det til en vægt på 45 kilo for enden af piben. Vaserne er så tunge, at piberne efter brug har været på værksted for at blive rettet op igen – belastningen er voldsom, for både værktøj og krop.

    Baltic Sea Glass blev etableret af Maibritt Jönsson og Pete Hunner helt tilbage i 1981 og har ligget på sin nuværende adresse syd for Gudhjem siden 1991, hvor der er blevet lavet mange fascinerende unika objekter og brugsglas. Baltic Sea Glass har gennem årene vundet stor hæder både i ind- og udland og haft store udstillinger, bl.a. hovedudstillingen på Ebeltoft Glass Museum i 2020.

    Læs mere

onsdag 24. april

  • 11.00–17.00

    Da Iben Birch Bech flyttede tilbage til sin fødeø Bornholm i 2016, oplevede hun en stærk visuel perception af skønheden i landskabet og farverne på øen, som hun ikke lige havde været opmærksom på, da hun boede der som barn og ung.

    Når den oplevelse fortolkes i hendes tekstile værker, er det ikke direkte afbildninger.

    Birch Bech arbejder snarere ud fra erindringer og forsøger at indfange oplevelsen eller følelsen af de uendelige blå og grå toner over himmel og hav. Fiskegarn, der tørrer elegant på bølgebryderen på havnen eller farverne og duften af gemte kantareller under græs og mos. Naturen er koncentreret i hendes taktile materiale- og farvefortællinger. Når hun laver dem, befinder hun sig nærmest i en drømmetilstand, hvor hun fastholder et indre billede, og derigennem tilføjer sine egne fortolkninger.

    Teknikken med viklinger mestrede hun allerede under sin tid som blomsterbinder, hvor man omvikler buketter og kranse med bånd for at holde orden i det levende materiale. Men der er også en dyb forbindelse til den kontekst, hun voksede op i på Bornholm, hvor kvinderne omkring hende arbejdede med tekstiler gennem både traditionelt og eksperimenterende håndarbejde.

    Iben Birch Bech er uddannet designer i USA og Danmark og dimitterede fra Danmarks Designskole i 2008. Hun har sit værkstedsatelier i den lille fiskerby Tejn, hvor hun også bor med sin familie.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj 2024 også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Med udgangspunkt i pladeteknikken, udfordrer Heidi Hentze det tynde porcelæns muligheder og begrænsninger.

    Arkitektonerne er opstået ved at bruge de afskårne lerstykker fra tidligere projekter og sætte dem intuitivt sammen. Herved opstår nye skæve vinkler, og et mere legende formsprog. En ny vej at gå, i forhold til hendes meget pertentligt samlede geometriske værker.

    Hentze betragter sit arbejde i keramikken som én lang proces. Et tema på en udstilling, eller et mislykket forsøg, giver ofte nye ideer til en ny arbejdsmetode.

    De udstillede værker er bygget i porcelæn/benporcelæn og brændt ved 1255-1280 grader.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Sarah Oakman (f. 1985) er keramiker, uddannet fra Det Kongelige Akademi, Glas og Keramik (BA) i 2016 og bosat på Bornholm siden 2012.  

    Oakmans arbejde udspringer af en dyb fænomenologisk interesse for keramiske overflader og for at udforske relationen mellem mennesket og det keramiske objekt. Med fokus på spændingsfeltet mellem videnskab og æstetik, arbejder hun systematisk med materialerne og prioriterer autentiske eksperimenter i praksis for at opnå nye erkendelser indenfor sit faglige område. Oakmans praksis spænder fra materialeudforskning til design- og produktionsopgaver, altid med målet om at facilitere materialet og tydeliggøre dets essens gennem sine værker.

    "Out of This World" er en keramisk udforskning, der dykker ned i det ydre rum og dets indvirkning på vores eksistens her på Jorden. Keramikværkerne, alle inspireret af de uudtømmelige mysterier i rummet, udforsker både det kosmiske og det jordiske. Oakman ser det som afgørende at rette opmærksomheden indad i en tid, hvor rumfart og idéen om bosættelse på fremmede planeter dominerer. "Out of This World" ønsker at udfordre beskueren til at reflektere over, hvordan vi kan sikre vores egen planets beboelighed og bæredygtighed for fremtiden.

    Med afsæt i den bornholmske geologi og med inspiration fra det ydre rum, skaber Oakman keramiske værker, der fusionerer jordiske og kosmiske elementer og udtryk. Hvert stykke er omhyggeligt designet og fremstillet for at efterligne fremmede overflader og strukturer, samtidig med at de bevæger sig i lag mellem videnskab, forestilling og fantasi.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    I et mørkt rum, tilsyneladende uden håb, kan livet stadig gro - som frø, der ligger indkapslet under jorden og til sidst slår rod, som blomster, der skubber sig op gennem asfalten.

    I denne udstilling udfolder Laura Høgh Finne dette billede af smerte og håb, indkapsling og blomstring, til en verden, vi kan træde ind i. Det er et rum, hvor vi bliver mindet om menneskets sårbarhed, om den smerte og psykiske sårbarhed, der rammer så mange, om lavt selvværd og selvdestruktive fortællinger, men også om den kraft til at vokse og heles, der findes i ethvert menneske. Der er mørke, der er ukrudt at sidde fast i, men der er også en overvældende skønhed, når blomsterne svæver gennem mørket.

    Laura Høgh Finne er et af de nyere navne på den bornholmske kunsthåndværkerscene og allerede en efterspurgt dekoratør, hvis blomsterværker fremkalder smil og begejstring.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 12.00–13.00

    Tag med på en guidet rundtur i alle de aktuelle udstillinger.

    Få et overblik over Bornholms kunsthåndværk lige nu, og oplev de spændende særudstillinger.

    Hver onsdag, fredag og søndag kl. 12.00 - 13.00 er der rundvisning på Bornholms Center for Kunsthåndværk - Grønbechs Gård i Hasle.

    Hør om den proces, der forvandler bornholmsk ler til keramik - og se de moderne mesterværker i glas, smykker, keramik og træ her på Bornholm.

    Ingen forhåndsregistrering er nødvendig. Entréprisen er 75 kr.

    Rundvisningen er gratis når der er betalt entré.

    Efter rundvisningen kan udstillingerne opleves på egen hånd, eller man kan nyde kaffe og kagetapas i caféen.

    Læs mere
  • 16.00–17.00

    For 10 år siden havde Baltic Sea Glass en stor udstilling på Bornholms Center for Kunsthåndværk med 10 store fade. Nu følger de op med ti store vaser.

    Baltic Sea Glass´ team af glaspustere - Maibritt Jönsson, Tobias Sode, Sander Boeijink og Erno Takala - har virkelig udfordret glasset, med alt hvad det indebærer af sved og frustrationer samt glæden ved at lykkes.

    Vaser med en højde på op til 75 cm. og en vægt på 15 kilo, kræver at de forskellige pustere forstår deres opgaver og er fokuseret i flere timer for at lykkes. Når en vase produceres ud fra 15 kilo glas, så svarer det til en vægt på 45 kilo for enden af piben. Vaserne er så tunge, at piberne efter brug har været på værksted for at blive rettet op igen – belastningen er voldsom, for både værktøj og krop.

    Baltic Sea Glass blev etableret af Maibritt Jönsson og Pete Hunner helt tilbage i 1981 og har ligget på sin nuværende adresse syd for Gudhjem siden 1991, hvor der er blevet lavet mange fascinerende unika objekter og brugsglas. Baltic Sea Glass har gennem årene vundet stor hæder både i ind- og udland og haft store udstillinger, bl.a. hovedudstillingen på Ebeltoft Glass Museum i 2020.

    Læs mere

torsdag 25. april

  • 11.00–17.00

    Da Iben Birch Bech flyttede tilbage til sin fødeø Bornholm i 2016, oplevede hun en stærk visuel perception af skønheden i landskabet og farverne på øen, som hun ikke lige havde været opmærksom på, da hun boede der som barn og ung.

    Når den oplevelse fortolkes i hendes tekstile værker, er det ikke direkte afbildninger.

    Birch Bech arbejder snarere ud fra erindringer og forsøger at indfange oplevelsen eller følelsen af de uendelige blå og grå toner over himmel og hav. Fiskegarn, der tørrer elegant på bølgebryderen på havnen eller farverne og duften af gemte kantareller under græs og mos. Naturen er koncentreret i hendes taktile materiale- og farvefortællinger. Når hun laver dem, befinder hun sig nærmest i en drømmetilstand, hvor hun fastholder et indre billede, og derigennem tilføjer sine egne fortolkninger.

    Teknikken med viklinger mestrede hun allerede under sin tid som blomsterbinder, hvor man omvikler buketter og kranse med bånd for at holde orden i det levende materiale. Men der er også en dyb forbindelse til den kontekst, hun voksede op i på Bornholm, hvor kvinderne omkring hende arbejdede med tekstiler gennem både traditionelt og eksperimenterende håndarbejde.

    Iben Birch Bech er uddannet designer i USA og Danmark og dimitterede fra Danmarks Designskole i 2008. Hun har sit værkstedsatelier i den lille fiskerby Tejn, hvor hun også bor med sin familie.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj 2024 også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Med udgangspunkt i pladeteknikken, udfordrer Heidi Hentze det tynde porcelæns muligheder og begrænsninger.

    Arkitektonerne er opstået ved at bruge de afskårne lerstykker fra tidligere projekter og sætte dem intuitivt sammen. Herved opstår nye skæve vinkler, og et mere legende formsprog. En ny vej at gå, i forhold til hendes meget pertentligt samlede geometriske værker.

    Hentze betragter sit arbejde i keramikken som én lang proces. Et tema på en udstilling, eller et mislykket forsøg, giver ofte nye ideer til en ny arbejdsmetode.

    De udstillede værker er bygget i porcelæn/benporcelæn og brændt ved 1255-1280 grader.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Sarah Oakman (f. 1985) er keramiker, uddannet fra Det Kongelige Akademi, Glas og Keramik (BA) i 2016 og bosat på Bornholm siden 2012.  

    Oakmans arbejde udspringer af en dyb fænomenologisk interesse for keramiske overflader og for at udforske relationen mellem mennesket og det keramiske objekt. Med fokus på spændingsfeltet mellem videnskab og æstetik, arbejder hun systematisk med materialerne og prioriterer autentiske eksperimenter i praksis for at opnå nye erkendelser indenfor sit faglige område. Oakmans praksis spænder fra materialeudforskning til design- og produktionsopgaver, altid med målet om at facilitere materialet og tydeliggøre dets essens gennem sine værker.

    "Out of This World" er en keramisk udforskning, der dykker ned i det ydre rum og dets indvirkning på vores eksistens her på Jorden. Keramikværkerne, alle inspireret af de uudtømmelige mysterier i rummet, udforsker både det kosmiske og det jordiske. Oakman ser det som afgørende at rette opmærksomheden indad i en tid, hvor rumfart og idéen om bosættelse på fremmede planeter dominerer. "Out of This World" ønsker at udfordre beskueren til at reflektere over, hvordan vi kan sikre vores egen planets beboelighed og bæredygtighed for fremtiden.

    Med afsæt i den bornholmske geologi og med inspiration fra det ydre rum, skaber Oakman keramiske værker, der fusionerer jordiske og kosmiske elementer og udtryk. Hvert stykke er omhyggeligt designet og fremstillet for at efterligne fremmede overflader og strukturer, samtidig med at de bevæger sig i lag mellem videnskab, forestilling og fantasi.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    I et mørkt rum, tilsyneladende uden håb, kan livet stadig gro - som frø, der ligger indkapslet under jorden og til sidst slår rod, som blomster, der skubber sig op gennem asfalten.

    I denne udstilling udfolder Laura Høgh Finne dette billede af smerte og håb, indkapsling og blomstring, til en verden, vi kan træde ind i. Det er et rum, hvor vi bliver mindet om menneskets sårbarhed, om den smerte og psykiske sårbarhed, der rammer så mange, om lavt selvværd og selvdestruktive fortællinger, men også om den kraft til at vokse og heles, der findes i ethvert menneske. Der er mørke, der er ukrudt at sidde fast i, men der er også en overvældende skønhed, når blomsterne svæver gennem mørket.

    Laura Høgh Finne er et af de nyere navne på den bornholmske kunsthåndværkerscene og allerede en efterspurgt dekoratør, hvis blomsterværker fremkalder smil og begejstring.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 16.00–17.00

    For 10 år siden havde Baltic Sea Glass en stor udstilling på Bornholms Center for Kunsthåndværk med 10 store fade. Nu følger de op med ti store vaser.

    Baltic Sea Glass´ team af glaspustere - Maibritt Jönsson, Tobias Sode, Sander Boeijink og Erno Takala - har virkelig udfordret glasset, med alt hvad det indebærer af sved og frustrationer samt glæden ved at lykkes.

    Vaser med en højde på op til 75 cm. og en vægt på 15 kilo, kræver at de forskellige pustere forstår deres opgaver og er fokuseret i flere timer for at lykkes. Når en vase produceres ud fra 15 kilo glas, så svarer det til en vægt på 45 kilo for enden af piben. Vaserne er så tunge, at piberne efter brug har været på værksted for at blive rettet op igen – belastningen er voldsom, for både værktøj og krop.

    Baltic Sea Glass blev etableret af Maibritt Jönsson og Pete Hunner helt tilbage i 1981 og har ligget på sin nuværende adresse syd for Gudhjem siden 1991, hvor der er blevet lavet mange fascinerende unika objekter og brugsglas. Baltic Sea Glass har gennem årene vundet stor hæder både i ind- og udland og haft store udstillinger, bl.a. hovedudstillingen på Ebeltoft Glass Museum i 2020.

    Læs mere

fredag 26. april

  • 11.00–17.00

    Da Iben Birch Bech flyttede tilbage til sin fødeø Bornholm i 2016, oplevede hun en stærk visuel perception af skønheden i landskabet og farverne på øen, som hun ikke lige havde været opmærksom på, da hun boede der som barn og ung.

    Når den oplevelse fortolkes i hendes tekstile værker, er det ikke direkte afbildninger.

    Birch Bech arbejder snarere ud fra erindringer og forsøger at indfange oplevelsen eller følelsen af de uendelige blå og grå toner over himmel og hav. Fiskegarn, der tørrer elegant på bølgebryderen på havnen eller farverne og duften af gemte kantareller under græs og mos. Naturen er koncentreret i hendes taktile materiale- og farvefortællinger. Når hun laver dem, befinder hun sig nærmest i en drømmetilstand, hvor hun fastholder et indre billede, og derigennem tilføjer sine egne fortolkninger.

    Teknikken med viklinger mestrede hun allerede under sin tid som blomsterbinder, hvor man omvikler buketter og kranse med bånd for at holde orden i det levende materiale. Men der er også en dyb forbindelse til den kontekst, hun voksede op i på Bornholm, hvor kvinderne omkring hende arbejdede med tekstiler gennem både traditionelt og eksperimenterende håndarbejde.

    Iben Birch Bech er uddannet designer i USA og Danmark og dimitterede fra Danmarks Designskole i 2008. Hun har sit værkstedsatelier i den lille fiskerby Tejn, hvor hun også bor med sin familie.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj 2024 også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Med udgangspunkt i pladeteknikken, udfordrer Heidi Hentze det tynde porcelæns muligheder og begrænsninger.

    Arkitektonerne er opstået ved at bruge de afskårne lerstykker fra tidligere projekter og sætte dem intuitivt sammen. Herved opstår nye skæve vinkler, og et mere legende formsprog. En ny vej at gå, i forhold til hendes meget pertentligt samlede geometriske værker.

    Hentze betragter sit arbejde i keramikken som én lang proces. Et tema på en udstilling, eller et mislykket forsøg, giver ofte nye ideer til en ny arbejdsmetode.

    De udstillede værker er bygget i porcelæn/benporcelæn og brændt ved 1255-1280 grader.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Sarah Oakman (f. 1985) er keramiker, uddannet fra Det Kongelige Akademi, Glas og Keramik (BA) i 2016 og bosat på Bornholm siden 2012.  

    Oakmans arbejde udspringer af en dyb fænomenologisk interesse for keramiske overflader og for at udforske relationen mellem mennesket og det keramiske objekt. Med fokus på spændingsfeltet mellem videnskab og æstetik, arbejder hun systematisk med materialerne og prioriterer autentiske eksperimenter i praksis for at opnå nye erkendelser indenfor sit faglige område. Oakmans praksis spænder fra materialeudforskning til design- og produktionsopgaver, altid med målet om at facilitere materialet og tydeliggøre dets essens gennem sine værker.

    "Out of This World" er en keramisk udforskning, der dykker ned i det ydre rum og dets indvirkning på vores eksistens her på Jorden. Keramikværkerne, alle inspireret af de uudtømmelige mysterier i rummet, udforsker både det kosmiske og det jordiske. Oakman ser det som afgørende at rette opmærksomheden indad i en tid, hvor rumfart og idéen om bosættelse på fremmede planeter dominerer. "Out of This World" ønsker at udfordre beskueren til at reflektere over, hvordan vi kan sikre vores egen planets beboelighed og bæredygtighed for fremtiden.

    Med afsæt i den bornholmske geologi og med inspiration fra det ydre rum, skaber Oakman keramiske værker, der fusionerer jordiske og kosmiske elementer og udtryk. Hvert stykke er omhyggeligt designet og fremstillet for at efterligne fremmede overflader og strukturer, samtidig med at de bevæger sig i lag mellem videnskab, forestilling og fantasi.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    I et mørkt rum, tilsyneladende uden håb, kan livet stadig gro - som frø, der ligger indkapslet under jorden og til sidst slår rod, som blomster, der skubber sig op gennem asfalten.

    I denne udstilling udfolder Laura Høgh Finne dette billede af smerte og håb, indkapsling og blomstring, til en verden, vi kan træde ind i. Det er et rum, hvor vi bliver mindet om menneskets sårbarhed, om den smerte og psykiske sårbarhed, der rammer så mange, om lavt selvværd og selvdestruktive fortællinger, men også om den kraft til at vokse og heles, der findes i ethvert menneske. Der er mørke, der er ukrudt at sidde fast i, men der er også en overvældende skønhed, når blomsterne svæver gennem mørket.

    Laura Høgh Finne er et af de nyere navne på den bornholmske kunsthåndværkerscene og allerede en efterspurgt dekoratør, hvis blomsterværker fremkalder smil og begejstring.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 12.00–13.00

    Tag med på en guidet rundtur i alle de aktuelle udstillinger.

    Få et overblik over Bornholms kunsthåndværk lige nu, og oplev de spændende særudstillinger.

    Hver onsdag, fredag og søndag kl. 12.00 - 13.00 er der rundvisning på Bornholms Center for Kunsthåndværk - Grønbechs Gård i Hasle.

    Hør om den proces, der forvandler bornholmsk ler til keramik - og se de moderne mesterværker i glas, smykker, keramik og træ her på Bornholm.

    Ingen forhåndsregistrering er nødvendig. Entréprisen er 75 kr.

    Rundvisningen er gratis når der er betalt entré.

    Efter rundvisningen kan udstillingerne opleves på egen hånd, eller man kan nyde kaffe og kagetapas i caféen.

    Læs mere
  • 16.00–17.00

    For 10 år siden havde Baltic Sea Glass en stor udstilling på Bornholms Center for Kunsthåndværk med 10 store fade. Nu følger de op med ti store vaser.

    Baltic Sea Glass´ team af glaspustere - Maibritt Jönsson, Tobias Sode, Sander Boeijink og Erno Takala - har virkelig udfordret glasset, med alt hvad det indebærer af sved og frustrationer samt glæden ved at lykkes.

    Vaser med en højde på op til 75 cm. og en vægt på 15 kilo, kræver at de forskellige pustere forstår deres opgaver og er fokuseret i flere timer for at lykkes. Når en vase produceres ud fra 15 kilo glas, så svarer det til en vægt på 45 kilo for enden af piben. Vaserne er så tunge, at piberne efter brug har været på værksted for at blive rettet op igen – belastningen er voldsom, for både værktøj og krop.

    Baltic Sea Glass blev etableret af Maibritt Jönsson og Pete Hunner helt tilbage i 1981 og har ligget på sin nuværende adresse syd for Gudhjem siden 1991, hvor der er blevet lavet mange fascinerende unika objekter og brugsglas. Baltic Sea Glass har gennem årene vundet stor hæder både i ind- og udland og haft store udstillinger, bl.a. hovedudstillingen på Ebeltoft Glass Museum i 2020.

    Læs mere

lørdag 27. april

  • 11.00–17.00

    Da Iben Birch Bech flyttede tilbage til sin fødeø Bornholm i 2016, oplevede hun en stærk visuel perception af skønheden i landskabet og farverne på øen, som hun ikke lige havde været opmærksom på, da hun boede der som barn og ung.

    Når den oplevelse fortolkes i hendes tekstile værker, er det ikke direkte afbildninger.

    Birch Bech arbejder snarere ud fra erindringer og forsøger at indfange oplevelsen eller følelsen af de uendelige blå og grå toner over himmel og hav. Fiskegarn, der tørrer elegant på bølgebryderen på havnen eller farverne og duften af gemte kantareller under græs og mos. Naturen er koncentreret i hendes taktile materiale- og farvefortællinger. Når hun laver dem, befinder hun sig nærmest i en drømmetilstand, hvor hun fastholder et indre billede, og derigennem tilføjer sine egne fortolkninger.

    Teknikken med viklinger mestrede hun allerede under sin tid som blomsterbinder, hvor man omvikler buketter og kranse med bånd for at holde orden i det levende materiale. Men der er også en dyb forbindelse til den kontekst, hun voksede op i på Bornholm, hvor kvinderne omkring hende arbejdede med tekstiler gennem både traditionelt og eksperimenterende håndarbejde.

    Iben Birch Bech er uddannet designer i USA og Danmark og dimitterede fra Danmarks Designskole i 2008. Hun har sit værkstedsatelier i den lille fiskerby Tejn, hvor hun også bor med sin familie.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj 2024 også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Med udgangspunkt i pladeteknikken, udfordrer Heidi Hentze det tynde porcelæns muligheder og begrænsninger.

    Arkitektonerne er opstået ved at bruge de afskårne lerstykker fra tidligere projekter og sætte dem intuitivt sammen. Herved opstår nye skæve vinkler, og et mere legende formsprog. En ny vej at gå, i forhold til hendes meget pertentligt samlede geometriske værker.

    Hentze betragter sit arbejde i keramikken som én lang proces. Et tema på en udstilling, eller et mislykket forsøg, giver ofte nye ideer til en ny arbejdsmetode.

    De udstillede værker er bygget i porcelæn/benporcelæn og brændt ved 1255-1280 grader.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Sarah Oakman (f. 1985) er keramiker, uddannet fra Det Kongelige Akademi, Glas og Keramik (BA) i 2016 og bosat på Bornholm siden 2012.  

    Oakmans arbejde udspringer af en dyb fænomenologisk interesse for keramiske overflader og for at udforske relationen mellem mennesket og det keramiske objekt. Med fokus på spændingsfeltet mellem videnskab og æstetik, arbejder hun systematisk med materialerne og prioriterer autentiske eksperimenter i praksis for at opnå nye erkendelser indenfor sit faglige område. Oakmans praksis spænder fra materialeudforskning til design- og produktionsopgaver, altid med målet om at facilitere materialet og tydeliggøre dets essens gennem sine værker.

    "Out of This World" er en keramisk udforskning, der dykker ned i det ydre rum og dets indvirkning på vores eksistens her på Jorden. Keramikværkerne, alle inspireret af de uudtømmelige mysterier i rummet, udforsker både det kosmiske og det jordiske. Oakman ser det som afgørende at rette opmærksomheden indad i en tid, hvor rumfart og idéen om bosættelse på fremmede planeter dominerer. "Out of This World" ønsker at udfordre beskueren til at reflektere over, hvordan vi kan sikre vores egen planets beboelighed og bæredygtighed for fremtiden.

    Med afsæt i den bornholmske geologi og med inspiration fra det ydre rum, skaber Oakman keramiske værker, der fusionerer jordiske og kosmiske elementer og udtryk. Hvert stykke er omhyggeligt designet og fremstillet for at efterligne fremmede overflader og strukturer, samtidig med at de bevæger sig i lag mellem videnskab, forestilling og fantasi.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    I et mørkt rum, tilsyneladende uden håb, kan livet stadig gro - som frø, der ligger indkapslet under jorden og til sidst slår rod, som blomster, der skubber sig op gennem asfalten.

    I denne udstilling udfolder Laura Høgh Finne dette billede af smerte og håb, indkapsling og blomstring, til en verden, vi kan træde ind i. Det er et rum, hvor vi bliver mindet om menneskets sårbarhed, om den smerte og psykiske sårbarhed, der rammer så mange, om lavt selvværd og selvdestruktive fortællinger, men også om den kraft til at vokse og heles, der findes i ethvert menneske. Der er mørke, der er ukrudt at sidde fast i, men der er også en overvældende skønhed, når blomsterne svæver gennem mørket.

    Laura Høgh Finne er et af de nyere navne på den bornholmske kunsthåndværkerscene og allerede en efterspurgt dekoratør, hvis blomsterværker fremkalder smil og begejstring.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 16.00–17.00

    For 10 år siden havde Baltic Sea Glass en stor udstilling på Bornholms Center for Kunsthåndværk med 10 store fade. Nu følger de op med ti store vaser.

    Baltic Sea Glass´ team af glaspustere - Maibritt Jönsson, Tobias Sode, Sander Boeijink og Erno Takala - har virkelig udfordret glasset, med alt hvad det indebærer af sved og frustrationer samt glæden ved at lykkes.

    Vaser med en højde på op til 75 cm. og en vægt på 15 kilo, kræver at de forskellige pustere forstår deres opgaver og er fokuseret i flere timer for at lykkes. Når en vase produceres ud fra 15 kilo glas, så svarer det til en vægt på 45 kilo for enden af piben. Vaserne er så tunge, at piberne efter brug har været på værksted for at blive rettet op igen – belastningen er voldsom, for både værktøj og krop.

    Baltic Sea Glass blev etableret af Maibritt Jönsson og Pete Hunner helt tilbage i 1981 og har ligget på sin nuværende adresse syd for Gudhjem siden 1991, hvor der er blevet lavet mange fascinerende unika objekter og brugsglas. Baltic Sea Glass har gennem årene vundet stor hæder både i ind- og udland og haft store udstillinger, bl.a. hovedudstillingen på Ebeltoft Glass Museum i 2020.

    Læs mere

søndag 28. april

  • 11.00–17.00

    Da Iben Birch Bech flyttede tilbage til sin fødeø Bornholm i 2016, oplevede hun en stærk visuel perception af skønheden i landskabet og farverne på øen, som hun ikke lige havde været opmærksom på, da hun boede der som barn og ung.

    Når den oplevelse fortolkes i hendes tekstile værker, er det ikke direkte afbildninger.

    Birch Bech arbejder snarere ud fra erindringer og forsøger at indfange oplevelsen eller følelsen af de uendelige blå og grå toner over himmel og hav. Fiskegarn, der tørrer elegant på bølgebryderen på havnen eller farverne og duften af gemte kantareller under græs og mos. Naturen er koncentreret i hendes taktile materiale- og farvefortællinger. Når hun laver dem, befinder hun sig nærmest i en drømmetilstand, hvor hun fastholder et indre billede, og derigennem tilføjer sine egne fortolkninger.

    Teknikken med viklinger mestrede hun allerede under sin tid som blomsterbinder, hvor man omvikler buketter og kranse med bånd for at holde orden i det levende materiale. Men der er også en dyb forbindelse til den kontekst, hun voksede op i på Bornholm, hvor kvinderne omkring hende arbejdede med tekstiler gennem både traditionelt og eksperimenterende håndarbejde.

    Iben Birch Bech er uddannet designer i USA og Danmark og dimitterede fra Danmarks Designskole i 2008. Hun har sit værkstedsatelier i den lille fiskerby Tejn, hvor hun også bor med sin familie.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj 2024 også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Med udgangspunkt i pladeteknikken, udfordrer Heidi Hentze det tynde porcelæns muligheder og begrænsninger.

    Arkitektonerne er opstået ved at bruge de afskårne lerstykker fra tidligere projekter og sætte dem intuitivt sammen. Herved opstår nye skæve vinkler, og et mere legende formsprog. En ny vej at gå, i forhold til hendes meget pertentligt samlede geometriske værker.

    Hentze betragter sit arbejde i keramikken som én lang proces. Et tema på en udstilling, eller et mislykket forsøg, giver ofte nye ideer til en ny arbejdsmetode.

    De udstillede værker er bygget i porcelæn/benporcelæn og brændt ved 1255-1280 grader.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Sarah Oakman (f. 1985) er keramiker, uddannet fra Det Kongelige Akademi, Glas og Keramik (BA) i 2016 og bosat på Bornholm siden 2012.  

    Oakmans arbejde udspringer af en dyb fænomenologisk interesse for keramiske overflader og for at udforske relationen mellem mennesket og det keramiske objekt. Med fokus på spændingsfeltet mellem videnskab og æstetik, arbejder hun systematisk med materialerne og prioriterer autentiske eksperimenter i praksis for at opnå nye erkendelser indenfor sit faglige område. Oakmans praksis spænder fra materialeudforskning til design- og produktionsopgaver, altid med målet om at facilitere materialet og tydeliggøre dets essens gennem sine værker.

    "Out of This World" er en keramisk udforskning, der dykker ned i det ydre rum og dets indvirkning på vores eksistens her på Jorden. Keramikværkerne, alle inspireret af de uudtømmelige mysterier i rummet, udforsker både det kosmiske og det jordiske. Oakman ser det som afgørende at rette opmærksomheden indad i en tid, hvor rumfart og idéen om bosættelse på fremmede planeter dominerer. "Out of This World" ønsker at udfordre beskueren til at reflektere over, hvordan vi kan sikre vores egen planets beboelighed og bæredygtighed for fremtiden.

    Med afsæt i den bornholmske geologi og med inspiration fra det ydre rum, skaber Oakman keramiske værker, der fusionerer jordiske og kosmiske elementer og udtryk. Hvert stykke er omhyggeligt designet og fremstillet for at efterligne fremmede overflader og strukturer, samtidig med at de bevæger sig i lag mellem videnskab, forestilling og fantasi.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    I et mørkt rum, tilsyneladende uden håb, kan livet stadig gro - som frø, der ligger indkapslet under jorden og til sidst slår rod, som blomster, der skubber sig op gennem asfalten.

    I denne udstilling udfolder Laura Høgh Finne dette billede af smerte og håb, indkapsling og blomstring, til en verden, vi kan træde ind i. Det er et rum, hvor vi bliver mindet om menneskets sårbarhed, om den smerte og psykiske sårbarhed, der rammer så mange, om lavt selvværd og selvdestruktive fortællinger, men også om den kraft til at vokse og heles, der findes i ethvert menneske. Der er mørke, der er ukrudt at sidde fast i, men der er også en overvældende skønhed, når blomsterne svæver gennem mørket.

    Laura Høgh Finne er et af de nyere navne på den bornholmske kunsthåndværkerscene og allerede en efterspurgt dekoratør, hvis blomsterværker fremkalder smil og begejstring.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 12.00–13.00

    Tag med på en guidet rundtur i alle de aktuelle udstillinger.

    Få et overblik over Bornholms kunsthåndværk lige nu, og oplev de spændende særudstillinger.

    Hver onsdag, fredag og søndag kl. 12.00 - 13.00 er der rundvisning på Bornholms Center for Kunsthåndværk - Grønbechs Gård i Hasle.

    Hør om den proces, der forvandler bornholmsk ler til keramik - og se de moderne mesterværker i glas, smykker, keramik og træ her på Bornholm.

    Ingen forhåndsregistrering er nødvendig. Entréprisen er 75 kr.

    Rundvisningen er gratis når der er betalt entré.

    Efter rundvisningen kan udstillingerne opleves på egen hånd, eller man kan nyde kaffe og kagetapas i caféen.

    Læs mere
  • 16.00–17.00

    For 10 år siden havde Baltic Sea Glass en stor udstilling på Bornholms Center for Kunsthåndværk med 10 store fade. Nu følger de op med ti store vaser.

    Baltic Sea Glass´ team af glaspustere - Maibritt Jönsson, Tobias Sode, Sander Boeijink og Erno Takala - har virkelig udfordret glasset, med alt hvad det indebærer af sved og frustrationer samt glæden ved at lykkes.

    Vaser med en højde på op til 75 cm. og en vægt på 15 kilo, kræver at de forskellige pustere forstår deres opgaver og er fokuseret i flere timer for at lykkes. Når en vase produceres ud fra 15 kilo glas, så svarer det til en vægt på 45 kilo for enden af piben. Vaserne er så tunge, at piberne efter brug har været på værksted for at blive rettet op igen – belastningen er voldsom, for både værktøj og krop.

    Baltic Sea Glass blev etableret af Maibritt Jönsson og Pete Hunner helt tilbage i 1981 og har ligget på sin nuværende adresse syd for Gudhjem siden 1991, hvor der er blevet lavet mange fascinerende unika objekter og brugsglas. Baltic Sea Glass har gennem årene vundet stor hæder både i ind- og udland og haft store udstillinger, bl.a. hovedudstillingen på Ebeltoft Glass Museum i 2020.

    Læs mere

mandag 29. april

  • 16.00–17.00

    For 10 år siden havde Baltic Sea Glass en stor udstilling på Bornholms Center for Kunsthåndværk med 10 store fade. Nu følger de op med ti store vaser.

    Baltic Sea Glass´ team af glaspustere - Maibritt Jönsson, Tobias Sode, Sander Boeijink og Erno Takala - har virkelig udfordret glasset, med alt hvad det indebærer af sved og frustrationer samt glæden ved at lykkes.

    Vaser med en højde på op til 75 cm. og en vægt på 15 kilo, kræver at de forskellige pustere forstår deres opgaver og er fokuseret i flere timer for at lykkes. Når en vase produceres ud fra 15 kilo glas, så svarer det til en vægt på 45 kilo for enden af piben. Vaserne er så tunge, at piberne efter brug har været på værksted for at blive rettet op igen – belastningen er voldsom, for både værktøj og krop.

    Baltic Sea Glass blev etableret af Maibritt Jönsson og Pete Hunner helt tilbage i 1981 og har ligget på sin nuværende adresse syd for Gudhjem siden 1991, hvor der er blevet lavet mange fascinerende unika objekter og brugsglas. Baltic Sea Glass har gennem årene vundet stor hæder både i ind- og udland og haft store udstillinger, bl.a. hovedudstillingen på Ebeltoft Glass Museum i 2020.

    Læs mere

tirsdag 30. april

  • 11.00–17.00

    Da Iben Birch Bech flyttede tilbage til sin fødeø Bornholm i 2016, oplevede hun en stærk visuel perception af skønheden i landskabet og farverne på øen, som hun ikke lige havde været opmærksom på, da hun boede der som barn og ung.

    Når den oplevelse fortolkes i hendes tekstile værker, er det ikke direkte afbildninger.

    Birch Bech arbejder snarere ud fra erindringer og forsøger at indfange oplevelsen eller følelsen af de uendelige blå og grå toner over himmel og hav. Fiskegarn, der tørrer elegant på bølgebryderen på havnen eller farverne og duften af gemte kantareller under græs og mos. Naturen er koncentreret i hendes taktile materiale- og farvefortællinger. Når hun laver dem, befinder hun sig nærmest i en drømmetilstand, hvor hun fastholder et indre billede, og derigennem tilføjer sine egne fortolkninger.

    Teknikken med viklinger mestrede hun allerede under sin tid som blomsterbinder, hvor man omvikler buketter og kranse med bånd for at holde orden i det levende materiale. Men der er også en dyb forbindelse til den kontekst, hun voksede op i på Bornholm, hvor kvinderne omkring hende arbejdede med tekstiler gennem både traditionelt og eksperimenterende håndarbejde.

    Iben Birch Bech er uddannet designer i USA og Danmark og dimitterede fra Danmarks Designskole i 2008. Hun har sit værkstedsatelier i den lille fiskerby Tejn, hvor hun også bor med sin familie.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj 2024 også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Med udgangspunkt i pladeteknikken, udfordrer Heidi Hentze det tynde porcelæns muligheder og begrænsninger.

    Arkitektonerne er opstået ved at bruge de afskårne lerstykker fra tidligere projekter og sætte dem intuitivt sammen. Herved opstår nye skæve vinkler, og et mere legende formsprog. En ny vej at gå, i forhold til hendes meget pertentligt samlede geometriske værker.

    Hentze betragter sit arbejde i keramikken som én lang proces. Et tema på en udstilling, eller et mislykket forsøg, giver ofte nye ideer til en ny arbejdsmetode.

    De udstillede værker er bygget i porcelæn/benporcelæn og brændt ved 1255-1280 grader.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Sarah Oakman (f. 1985) er keramiker, uddannet fra Det Kongelige Akademi, Glas og Keramik (BA) i 2016 og bosat på Bornholm siden 2012.  

    Oakmans arbejde udspringer af en dyb fænomenologisk interesse for keramiske overflader og for at udforske relationen mellem mennesket og det keramiske objekt. Med fokus på spændingsfeltet mellem videnskab og æstetik, arbejder hun systematisk med materialerne og prioriterer autentiske eksperimenter i praksis for at opnå nye erkendelser indenfor sit faglige område. Oakmans praksis spænder fra materialeudforskning til design- og produktionsopgaver, altid med målet om at facilitere materialet og tydeliggøre dets essens gennem sine værker.

    "Out of This World" er en keramisk udforskning, der dykker ned i det ydre rum og dets indvirkning på vores eksistens her på Jorden. Keramikværkerne, alle inspireret af de uudtømmelige mysterier i rummet, udforsker både det kosmiske og det jordiske. Oakman ser det som afgørende at rette opmærksomheden indad i en tid, hvor rumfart og idéen om bosættelse på fremmede planeter dominerer. "Out of This World" ønsker at udfordre beskueren til at reflektere over, hvordan vi kan sikre vores egen planets beboelighed og bæredygtighed for fremtiden.

    Med afsæt i den bornholmske geologi og med inspiration fra det ydre rum, skaber Oakman keramiske værker, der fusionerer jordiske og kosmiske elementer og udtryk. Hvert stykke er omhyggeligt designet og fremstillet for at efterligne fremmede overflader og strukturer, samtidig med at de bevæger sig i lag mellem videnskab, forestilling og fantasi.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    I et mørkt rum, tilsyneladende uden håb, kan livet stadig gro - som frø, der ligger indkapslet under jorden og til sidst slår rod, som blomster, der skubber sig op gennem asfalten.

    I denne udstilling udfolder Laura Høgh Finne dette billede af smerte og håb, indkapsling og blomstring, til en verden, vi kan træde ind i. Det er et rum, hvor vi bliver mindet om menneskets sårbarhed, om den smerte og psykiske sårbarhed, der rammer så mange, om lavt selvværd og selvdestruktive fortællinger, men også om den kraft til at vokse og heles, der findes i ethvert menneske. Der er mørke, der er ukrudt at sidde fast i, men der er også en overvældende skønhed, når blomsterne svæver gennem mørket.

    Laura Høgh Finne er et af de nyere navne på den bornholmske kunsthåndværkerscene og allerede en efterspurgt dekoratør, hvis blomsterværker fremkalder smil og begejstring.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 16.00–17.00

    For 10 år siden havde Baltic Sea Glass en stor udstilling på Bornholms Center for Kunsthåndværk med 10 store fade. Nu følger de op med ti store vaser.

    Baltic Sea Glass´ team af glaspustere - Maibritt Jönsson, Tobias Sode, Sander Boeijink og Erno Takala - har virkelig udfordret glasset, med alt hvad det indebærer af sved og frustrationer samt glæden ved at lykkes.

    Vaser med en højde på op til 75 cm. og en vægt på 15 kilo, kræver at de forskellige pustere forstår deres opgaver og er fokuseret i flere timer for at lykkes. Når en vase produceres ud fra 15 kilo glas, så svarer det til en vægt på 45 kilo for enden af piben. Vaserne er så tunge, at piberne efter brug har været på værksted for at blive rettet op igen – belastningen er voldsom, for både værktøj og krop.

    Baltic Sea Glass blev etableret af Maibritt Jönsson og Pete Hunner helt tilbage i 1981 og har ligget på sin nuværende adresse syd for Gudhjem siden 1991, hvor der er blevet lavet mange fascinerende unika objekter og brugsglas. Baltic Sea Glass har gennem årene vundet stor hæder både i ind- og udland og haft store udstillinger, bl.a. hovedudstillingen på Ebeltoft Glass Museum i 2020.

    Læs mere

onsdag 1. maj

  • 11.00–17.00

    Da Iben Birch Bech flyttede tilbage til sin fødeø Bornholm i 2016, oplevede hun en stærk visuel perception af skønheden i landskabet og farverne på øen, som hun ikke lige havde været opmærksom på, da hun boede der som barn og ung.

    Når den oplevelse fortolkes i hendes tekstile værker, er det ikke direkte afbildninger.

    Birch Bech arbejder snarere ud fra erindringer og forsøger at indfange oplevelsen eller følelsen af de uendelige blå og grå toner over himmel og hav. Fiskegarn, der tørrer elegant på bølgebryderen på havnen eller farverne og duften af gemte kantareller under græs og mos. Naturen er koncentreret i hendes taktile materiale- og farvefortællinger. Når hun laver dem, befinder hun sig nærmest i en drømmetilstand, hvor hun fastholder et indre billede, og derigennem tilføjer sine egne fortolkninger.

    Teknikken med viklinger mestrede hun allerede under sin tid som blomsterbinder, hvor man omvikler buketter og kranse med bånd for at holde orden i det levende materiale. Men der er også en dyb forbindelse til den kontekst, hun voksede op i på Bornholm, hvor kvinderne omkring hende arbejdede med tekstiler gennem både traditionelt og eksperimenterende håndarbejde.

    Iben Birch Bech er uddannet designer i USA og Danmark og dimitterede fra Danmarks Designskole i 2008. Hun har sit værkstedsatelier i den lille fiskerby Tejn, hvor hun også bor med sin familie.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj 2024 også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Med udgangspunkt i pladeteknikken, udfordrer Heidi Hentze det tynde porcelæns muligheder og begrænsninger.

    Arkitektonerne er opstået ved at bruge de afskårne lerstykker fra tidligere projekter og sætte dem intuitivt sammen. Herved opstår nye skæve vinkler, og et mere legende formsprog. En ny vej at gå, i forhold til hendes meget pertentligt samlede geometriske værker.

    Hentze betragter sit arbejde i keramikken som én lang proces. Et tema på en udstilling, eller et mislykket forsøg, giver ofte nye ideer til en ny arbejdsmetode.

    De udstillede værker er bygget i porcelæn/benporcelæn og brændt ved 1255-1280 grader.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Sarah Oakman (f. 1985) er keramiker, uddannet fra Det Kongelige Akademi, Glas og Keramik (BA) i 2016 og bosat på Bornholm siden 2012.  

    Oakmans arbejde udspringer af en dyb fænomenologisk interesse for keramiske overflader og for at udforske relationen mellem mennesket og det keramiske objekt. Med fokus på spændingsfeltet mellem videnskab og æstetik, arbejder hun systematisk med materialerne og prioriterer autentiske eksperimenter i praksis for at opnå nye erkendelser indenfor sit faglige område. Oakmans praksis spænder fra materialeudforskning til design- og produktionsopgaver, altid med målet om at facilitere materialet og tydeliggøre dets essens gennem sine værker.

    "Out of This World" er en keramisk udforskning, der dykker ned i det ydre rum og dets indvirkning på vores eksistens her på Jorden. Keramikværkerne, alle inspireret af de uudtømmelige mysterier i rummet, udforsker både det kosmiske og det jordiske. Oakman ser det som afgørende at rette opmærksomheden indad i en tid, hvor rumfart og idéen om bosættelse på fremmede planeter dominerer. "Out of This World" ønsker at udfordre beskueren til at reflektere over, hvordan vi kan sikre vores egen planets beboelighed og bæredygtighed for fremtiden.

    Med afsæt i den bornholmske geologi og med inspiration fra det ydre rum, skaber Oakman keramiske værker, der fusionerer jordiske og kosmiske elementer og udtryk. Hvert stykke er omhyggeligt designet og fremstillet for at efterligne fremmede overflader og strukturer, samtidig med at de bevæger sig i lag mellem videnskab, forestilling og fantasi.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    I et mørkt rum, tilsyneladende uden håb, kan livet stadig gro - som frø, der ligger indkapslet under jorden og til sidst slår rod, som blomster, der skubber sig op gennem asfalten.

    I denne udstilling udfolder Laura Høgh Finne dette billede af smerte og håb, indkapsling og blomstring, til en verden, vi kan træde ind i. Det er et rum, hvor vi bliver mindet om menneskets sårbarhed, om den smerte og psykiske sårbarhed, der rammer så mange, om lavt selvværd og selvdestruktive fortællinger, men også om den kraft til at vokse og heles, der findes i ethvert menneske. Der er mørke, der er ukrudt at sidde fast i, men der er også en overvældende skønhed, når blomsterne svæver gennem mørket.

    Laura Høgh Finne er et af de nyere navne på den bornholmske kunsthåndværkerscene og allerede en efterspurgt dekoratør, hvis blomsterværker fremkalder smil og begejstring.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 12.00–13.00

    Tag med på en guidet rundtur i alle de aktuelle udstillinger.

    Få et overblik over Bornholms kunsthåndværk lige nu, og oplev de spændende særudstillinger.

    Hver onsdag, fredag og søndag kl. 12.00 - 13.00 er der rundvisning på Bornholms Center for Kunsthåndværk - Grønbechs Gård i Hasle.

    Hør om den proces, der forvandler bornholmsk ler til keramik - og se de moderne mesterværker i glas, smykker, keramik og træ her på Bornholm.

    Ingen forhåndsregistrering er nødvendig. Entréprisen er 75 kr.

    Rundvisningen er gratis når der er betalt entré.

    Efter rundvisningen kan udstillingerne opleves på egen hånd, eller man kan nyde kaffe og kagetapas i caféen.

    Læs mere
  • 16.00–17.00

    For 10 år siden havde Baltic Sea Glass en stor udstilling på Bornholms Center for Kunsthåndværk med 10 store fade. Nu følger de op med ti store vaser.

    Baltic Sea Glass´ team af glaspustere - Maibritt Jönsson, Tobias Sode, Sander Boeijink og Erno Takala - har virkelig udfordret glasset, med alt hvad det indebærer af sved og frustrationer samt glæden ved at lykkes.

    Vaser med en højde på op til 75 cm. og en vægt på 15 kilo, kræver at de forskellige pustere forstår deres opgaver og er fokuseret i flere timer for at lykkes. Når en vase produceres ud fra 15 kilo glas, så svarer det til en vægt på 45 kilo for enden af piben. Vaserne er så tunge, at piberne efter brug har været på værksted for at blive rettet op igen – belastningen er voldsom, for både værktøj og krop.

    Baltic Sea Glass blev etableret af Maibritt Jönsson og Pete Hunner helt tilbage i 1981 og har ligget på sin nuværende adresse syd for Gudhjem siden 1991, hvor der er blevet lavet mange fascinerende unika objekter og brugsglas. Baltic Sea Glass har gennem årene vundet stor hæder både i ind- og udland og haft store udstillinger, bl.a. hovedudstillingen på Ebeltoft Glass Museum i 2020.

    Læs mere

torsdag 2. maj

  • 11.00–17.00

    Da Iben Birch Bech flyttede tilbage til sin fødeø Bornholm i 2016, oplevede hun en stærk visuel perception af skønheden i landskabet og farverne på øen, som hun ikke lige havde været opmærksom på, da hun boede der som barn og ung.

    Når den oplevelse fortolkes i hendes tekstile værker, er det ikke direkte afbildninger.

    Birch Bech arbejder snarere ud fra erindringer og forsøger at indfange oplevelsen eller følelsen af de uendelige blå og grå toner over himmel og hav. Fiskegarn, der tørrer elegant på bølgebryderen på havnen eller farverne og duften af gemte kantareller under græs og mos. Naturen er koncentreret i hendes taktile materiale- og farvefortællinger. Når hun laver dem, befinder hun sig nærmest i en drømmetilstand, hvor hun fastholder et indre billede, og derigennem tilføjer sine egne fortolkninger.

    Teknikken med viklinger mestrede hun allerede under sin tid som blomsterbinder, hvor man omvikler buketter og kranse med bånd for at holde orden i det levende materiale. Men der er også en dyb forbindelse til den kontekst, hun voksede op i på Bornholm, hvor kvinderne omkring hende arbejdede med tekstiler gennem både traditionelt og eksperimenterende håndarbejde.

    Iben Birch Bech er uddannet designer i USA og Danmark og dimitterede fra Danmarks Designskole i 2008. Hun har sit værkstedsatelier i den lille fiskerby Tejn, hvor hun også bor med sin familie.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj 2024 også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Med udgangspunkt i pladeteknikken, udfordrer Heidi Hentze det tynde porcelæns muligheder og begrænsninger.

    Arkitektonerne er opstået ved at bruge de afskårne lerstykker fra tidligere projekter og sætte dem intuitivt sammen. Herved opstår nye skæve vinkler, og et mere legende formsprog. En ny vej at gå, i forhold til hendes meget pertentligt samlede geometriske værker.

    Hentze betragter sit arbejde i keramikken som én lang proces. Et tema på en udstilling, eller et mislykket forsøg, giver ofte nye ideer til en ny arbejdsmetode.

    De udstillede værker er bygget i porcelæn/benporcelæn og brændt ved 1255-1280 grader.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Sarah Oakman (f. 1985) er keramiker, uddannet fra Det Kongelige Akademi, Glas og Keramik (BA) i 2016 og bosat på Bornholm siden 2012.  

    Oakmans arbejde udspringer af en dyb fænomenologisk interesse for keramiske overflader og for at udforske relationen mellem mennesket og det keramiske objekt. Med fokus på spændingsfeltet mellem videnskab og æstetik, arbejder hun systematisk med materialerne og prioriterer autentiske eksperimenter i praksis for at opnå nye erkendelser indenfor sit faglige område. Oakmans praksis spænder fra materialeudforskning til design- og produktionsopgaver, altid med målet om at facilitere materialet og tydeliggøre dets essens gennem sine værker.

    "Out of This World" er en keramisk udforskning, der dykker ned i det ydre rum og dets indvirkning på vores eksistens her på Jorden. Keramikværkerne, alle inspireret af de uudtømmelige mysterier i rummet, udforsker både det kosmiske og det jordiske. Oakman ser det som afgørende at rette opmærksomheden indad i en tid, hvor rumfart og idéen om bosættelse på fremmede planeter dominerer. "Out of This World" ønsker at udfordre beskueren til at reflektere over, hvordan vi kan sikre vores egen planets beboelighed og bæredygtighed for fremtiden.

    Med afsæt i den bornholmske geologi og med inspiration fra det ydre rum, skaber Oakman keramiske værker, der fusionerer jordiske og kosmiske elementer og udtryk. Hvert stykke er omhyggeligt designet og fremstillet for at efterligne fremmede overflader og strukturer, samtidig med at de bevæger sig i lag mellem videnskab, forestilling og fantasi.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    I et mørkt rum, tilsyneladende uden håb, kan livet stadig gro - som frø, der ligger indkapslet under jorden og til sidst slår rod, som blomster, der skubber sig op gennem asfalten.

    I denne udstilling udfolder Laura Høgh Finne dette billede af smerte og håb, indkapsling og blomstring, til en verden, vi kan træde ind i. Det er et rum, hvor vi bliver mindet om menneskets sårbarhed, om den smerte og psykiske sårbarhed, der rammer så mange, om lavt selvværd og selvdestruktive fortællinger, men også om den kraft til at vokse og heles, der findes i ethvert menneske. Der er mørke, der er ukrudt at sidde fast i, men der er også en overvældende skønhed, når blomsterne svæver gennem mørket.

    Laura Høgh Finne er et af de nyere navne på den bornholmske kunsthåndværkerscene og allerede en efterspurgt dekoratør, hvis blomsterværker fremkalder smil og begejstring.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 16.00–17.00

    For 10 år siden havde Baltic Sea Glass en stor udstilling på Bornholms Center for Kunsthåndværk med 10 store fade. Nu følger de op med ti store vaser.

    Baltic Sea Glass´ team af glaspustere - Maibritt Jönsson, Tobias Sode, Sander Boeijink og Erno Takala - har virkelig udfordret glasset, med alt hvad det indebærer af sved og frustrationer samt glæden ved at lykkes.

    Vaser med en højde på op til 75 cm. og en vægt på 15 kilo, kræver at de forskellige pustere forstår deres opgaver og er fokuseret i flere timer for at lykkes. Når en vase produceres ud fra 15 kilo glas, så svarer det til en vægt på 45 kilo for enden af piben. Vaserne er så tunge, at piberne efter brug har været på værksted for at blive rettet op igen – belastningen er voldsom, for både værktøj og krop.

    Baltic Sea Glass blev etableret af Maibritt Jönsson og Pete Hunner helt tilbage i 1981 og har ligget på sin nuværende adresse syd for Gudhjem siden 1991, hvor der er blevet lavet mange fascinerende unika objekter og brugsglas. Baltic Sea Glass har gennem årene vundet stor hæder både i ind- og udland og haft store udstillinger, bl.a. hovedudstillingen på Ebeltoft Glass Museum i 2020.

    Læs mere

fredag 3. maj

  • 11.00–17.00

    Da Iben Birch Bech flyttede tilbage til sin fødeø Bornholm i 2016, oplevede hun en stærk visuel perception af skønheden i landskabet og farverne på øen, som hun ikke lige havde været opmærksom på, da hun boede der som barn og ung.

    Når den oplevelse fortolkes i hendes tekstile værker, er det ikke direkte afbildninger.

    Birch Bech arbejder snarere ud fra erindringer og forsøger at indfange oplevelsen eller følelsen af de uendelige blå og grå toner over himmel og hav. Fiskegarn, der tørrer elegant på bølgebryderen på havnen eller farverne og duften af gemte kantareller under græs og mos. Naturen er koncentreret i hendes taktile materiale- og farvefortællinger. Når hun laver dem, befinder hun sig nærmest i en drømmetilstand, hvor hun fastholder et indre billede, og derigennem tilføjer sine egne fortolkninger.

    Teknikken med viklinger mestrede hun allerede under sin tid som blomsterbinder, hvor man omvikler buketter og kranse med bånd for at holde orden i det levende materiale. Men der er også en dyb forbindelse til den kontekst, hun voksede op i på Bornholm, hvor kvinderne omkring hende arbejdede med tekstiler gennem både traditionelt og eksperimenterende håndarbejde.

    Iben Birch Bech er uddannet designer i USA og Danmark og dimitterede fra Danmarks Designskole i 2008. Hun har sit værkstedsatelier i den lille fiskerby Tejn, hvor hun også bor med sin familie.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj 2024 også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Med udgangspunkt i pladeteknikken, udfordrer Heidi Hentze det tynde porcelæns muligheder og begrænsninger.

    Arkitektonerne er opstået ved at bruge de afskårne lerstykker fra tidligere projekter og sætte dem intuitivt sammen. Herved opstår nye skæve vinkler, og et mere legende formsprog. En ny vej at gå, i forhold til hendes meget pertentligt samlede geometriske værker.

    Hentze betragter sit arbejde i keramikken som én lang proces. Et tema på en udstilling, eller et mislykket forsøg, giver ofte nye ideer til en ny arbejdsmetode.

    De udstillede værker er bygget i porcelæn/benporcelæn og brændt ved 1255-1280 grader.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Sarah Oakman (f. 1985) er keramiker, uddannet fra Det Kongelige Akademi, Glas og Keramik (BA) i 2016 og bosat på Bornholm siden 2012.  

    Oakmans arbejde udspringer af en dyb fænomenologisk interesse for keramiske overflader og for at udforske relationen mellem mennesket og det keramiske objekt. Med fokus på spændingsfeltet mellem videnskab og æstetik, arbejder hun systematisk med materialerne og prioriterer autentiske eksperimenter i praksis for at opnå nye erkendelser indenfor sit faglige område. Oakmans praksis spænder fra materialeudforskning til design- og produktionsopgaver, altid med målet om at facilitere materialet og tydeliggøre dets essens gennem sine værker.

    "Out of This World" er en keramisk udforskning, der dykker ned i det ydre rum og dets indvirkning på vores eksistens her på Jorden. Keramikværkerne, alle inspireret af de uudtømmelige mysterier i rummet, udforsker både det kosmiske og det jordiske. Oakman ser det som afgørende at rette opmærksomheden indad i en tid, hvor rumfart og idéen om bosættelse på fremmede planeter dominerer. "Out of This World" ønsker at udfordre beskueren til at reflektere over, hvordan vi kan sikre vores egen planets beboelighed og bæredygtighed for fremtiden.

    Med afsæt i den bornholmske geologi og med inspiration fra det ydre rum, skaber Oakman keramiske værker, der fusionerer jordiske og kosmiske elementer og udtryk. Hvert stykke er omhyggeligt designet og fremstillet for at efterligne fremmede overflader og strukturer, samtidig med at de bevæger sig i lag mellem videnskab, forestilling og fantasi.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    I et mørkt rum, tilsyneladende uden håb, kan livet stadig gro - som frø, der ligger indkapslet under jorden og til sidst slår rod, som blomster, der skubber sig op gennem asfalten.

    I denne udstilling udfolder Laura Høgh Finne dette billede af smerte og håb, indkapsling og blomstring, til en verden, vi kan træde ind i. Det er et rum, hvor vi bliver mindet om menneskets sårbarhed, om den smerte og psykiske sårbarhed, der rammer så mange, om lavt selvværd og selvdestruktive fortællinger, men også om den kraft til at vokse og heles, der findes i ethvert menneske. Der er mørke, der er ukrudt at sidde fast i, men der er også en overvældende skønhed, når blomsterne svæver gennem mørket.

    Laura Høgh Finne er et af de nyere navne på den bornholmske kunsthåndværkerscene og allerede en efterspurgt dekoratør, hvis blomsterværker fremkalder smil og begejstring.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 12.00–13.00

    Tag med på en guidet rundtur i alle de aktuelle udstillinger.

    Få et overblik over Bornholms kunsthåndværk lige nu, og oplev de spændende særudstillinger.

    Hver onsdag, fredag og søndag kl. 12.00 - 13.00 er der rundvisning på Bornholms Center for Kunsthåndværk - Grønbechs Gård i Hasle.

    Hør om den proces, der forvandler bornholmsk ler til keramik - og se de moderne mesterværker i glas, smykker, keramik og træ her på Bornholm.

    Ingen forhåndsregistrering er nødvendig. Entréprisen er 75 kr.

    Rundvisningen er gratis når der er betalt entré.

    Efter rundvisningen kan udstillingerne opleves på egen hånd, eller man kan nyde kaffe og kagetapas i caféen.

    Læs mere
  • 16.00–17.00

    For 10 år siden havde Baltic Sea Glass en stor udstilling på Bornholms Center for Kunsthåndværk med 10 store fade. Nu følger de op med ti store vaser.

    Baltic Sea Glass´ team af glaspustere - Maibritt Jönsson, Tobias Sode, Sander Boeijink og Erno Takala - har virkelig udfordret glasset, med alt hvad det indebærer af sved og frustrationer samt glæden ved at lykkes.

    Vaser med en højde på op til 75 cm. og en vægt på 15 kilo, kræver at de forskellige pustere forstår deres opgaver og er fokuseret i flere timer for at lykkes. Når en vase produceres ud fra 15 kilo glas, så svarer det til en vægt på 45 kilo for enden af piben. Vaserne er så tunge, at piberne efter brug har været på værksted for at blive rettet op igen – belastningen er voldsom, for både værktøj og krop.

    Baltic Sea Glass blev etableret af Maibritt Jönsson og Pete Hunner helt tilbage i 1981 og har ligget på sin nuværende adresse syd for Gudhjem siden 1991, hvor der er blevet lavet mange fascinerende unika objekter og brugsglas. Baltic Sea Glass har gennem årene vundet stor hæder både i ind- og udland og haft store udstillinger, bl.a. hovedudstillingen på Ebeltoft Glass Museum i 2020.

    Læs mere

lørdag 4. maj

  • 11.00–17.00

    Da Iben Birch Bech flyttede tilbage til sin fødeø Bornholm i 2016, oplevede hun en stærk visuel perception af skønheden i landskabet og farverne på øen, som hun ikke lige havde været opmærksom på, da hun boede der som barn og ung.

    Når den oplevelse fortolkes i hendes tekstile værker, er det ikke direkte afbildninger.

    Birch Bech arbejder snarere ud fra erindringer og forsøger at indfange oplevelsen eller følelsen af de uendelige blå og grå toner over himmel og hav. Fiskegarn, der tørrer elegant på bølgebryderen på havnen eller farverne og duften af gemte kantareller under græs og mos. Naturen er koncentreret i hendes taktile materiale- og farvefortællinger. Når hun laver dem, befinder hun sig nærmest i en drømmetilstand, hvor hun fastholder et indre billede, og derigennem tilføjer sine egne fortolkninger.

    Teknikken med viklinger mestrede hun allerede under sin tid som blomsterbinder, hvor man omvikler buketter og kranse med bånd for at holde orden i det levende materiale. Men der er også en dyb forbindelse til den kontekst, hun voksede op i på Bornholm, hvor kvinderne omkring hende arbejdede med tekstiler gennem både traditionelt og eksperimenterende håndarbejde.

    Iben Birch Bech er uddannet designer i USA og Danmark og dimitterede fra Danmarks Designskole i 2008. Hun har sit værkstedsatelier i den lille fiskerby Tejn, hvor hun også bor med sin familie.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj 2024 også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Med udgangspunkt i pladeteknikken, udfordrer Heidi Hentze det tynde porcelæns muligheder og begrænsninger.

    Arkitektonerne er opstået ved at bruge de afskårne lerstykker fra tidligere projekter og sætte dem intuitivt sammen. Herved opstår nye skæve vinkler, og et mere legende formsprog. En ny vej at gå, i forhold til hendes meget pertentligt samlede geometriske værker.

    Hentze betragter sit arbejde i keramikken som én lang proces. Et tema på en udstilling, eller et mislykket forsøg, giver ofte nye ideer til en ny arbejdsmetode.

    De udstillede værker er bygget i porcelæn/benporcelæn og brændt ved 1255-1280 grader.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11 - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    Sarah Oakman (f. 1985) er keramiker, uddannet fra Det Kongelige Akademi, Glas og Keramik (BA) i 2016 og bosat på Bornholm siden 2012.  

    Oakmans arbejde udspringer af en dyb fænomenologisk interesse for keramiske overflader og for at udforske relationen mellem mennesket og det keramiske objekt. Med fokus på spændingsfeltet mellem videnskab og æstetik, arbejder hun systematisk med materialerne og prioriterer autentiske eksperimenter i praksis for at opnå nye erkendelser indenfor sit faglige område. Oakmans praksis spænder fra materialeudforskning til design- og produktionsopgaver, altid med målet om at facilitere materialet og tydeliggøre dets essens gennem sine værker.

    "Out of This World" er en keramisk udforskning, der dykker ned i det ydre rum og dets indvirkning på vores eksistens her på Jorden. Keramikværkerne, alle inspireret af de uudtømmelige mysterier i rummet, udforsker både det kosmiske og det jordiske. Oakman ser det som afgørende at rette opmærksomheden indad i en tid, hvor rumfart og idéen om bosættelse på fremmede planeter dominerer. "Out of This World" ønsker at udfordre beskueren til at reflektere over, hvordan vi kan sikre vores egen planets beboelighed og bæredygtighed for fremtiden.

    Med afsæt i den bornholmske geologi og med inspiration fra det ydre rum, skaber Oakman keramiske værker, der fusionerer jordiske og kosmiske elementer og udtryk. Hvert stykke er omhyggeligt designet og fremstillet for at efterligne fremmede overflader og strukturer, samtidig med at de bevæger sig i lag mellem videnskab, forestilling og fantasi.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 11.00–17.00

    I et mørkt rum, tilsyneladende uden håb, kan livet stadig gro - som frø, der ligger indkapslet under jorden og til sidst slår rod, som blomster, der skubber sig op gennem asfalten.

    I denne udstilling udfolder Laura Høgh Finne dette billede af smerte og håb, indkapsling og blomstring, til en verden, vi kan træde ind i. Det er et rum, hvor vi bliver mindet om menneskets sårbarhed, om den smerte og psykiske sårbarhed, der rammer så mange, om lavt selvværd og selvdestruktive fortællinger, men også om den kraft til at vokse og heles, der findes i ethvert menneske. Der er mørke, der er ukrudt at sidde fast i, men der er også en overvældende skønhed, når blomsterne svæver gennem mørket.

    Laura Høgh Finne er et af de nyere navne på den bornholmske kunsthåndværkerscene og allerede en efterspurgt dekoratør, hvis blomsterværker fremkalder smil og begejstring.

    Udstillingen kan ses 23. marts - 9. juni 2024

    Åbent tirsdag - søndag kl. 11  - 17. Fra den 1. maj også mandag.

    Læs mere
  • 12.00–14.00

    Holger Strøms prisbelønnede lampe "IQ light" havde sidste år 50-års jubilæum. Lampen består af moduler, der kan sættes sammen til en lang række fantasifulde former.

    På Bornholms Center for Kunsthåndværk kan du prøve at opfinde din egen form under Holgers vejledning. Workshoppen er åben for alle, der har købt en billet til udstillingerne (75 kr).

    Hvis du vil have din lampe med hjem, afhænger prisen af størrelsen.

    Der kræves ingen tilmelding.

     

    Læs mere
  • 16.00–17.00

    For 10 år siden havde Baltic Sea Glass en stor udstilling på Bornholms Center for Kunsthåndværk med 10 store fade. Nu følger de op med ti store vaser.

    Baltic Sea Glass´ team af glaspustere - Maibritt Jönsson, Tobias Sode, Sander Boeijink og Erno Takala - har virkelig udfordret glasset, med alt hvad det indebærer af sved og frustrationer samt glæden ved at lykkes.

    Vaser med en højde på op til 75 cm. og en vægt på 15 kilo, kræver at de forskellige pustere forstår deres opgaver og er fokuseret i flere timer for at lykkes. Når en vase produceres ud fra 15 kilo glas, så svarer det til en vægt på 45 kilo for enden af piben. Vaserne er så tunge, at piberne efter brug har været på værksted for at blive rettet op igen – belastningen er voldsom, for både værktøj og krop.

    Baltic Sea Glass blev etableret af Maibritt Jönsson og Pete Hunner helt tilbage i 1981 og har ligget på sin nuværende adresse syd for Gudhjem siden 1991, hvor der er blevet lavet mange fascinerende unika objekter og brugsglas. Baltic Sea Glass har gennem årene vundet stor hæder både i ind- og udland og haft store udstillinger, bl.a. hovedudstillingen på Ebeltoft Glass Museum i 2020.

    Læs mere